RETRATO DE HAENDEL
Ensemble Di Giove
29 Nov. 2020
Día
Información
Aforo reducido, butacas individuales o por parejas, mascarilla obligatoria…
consulta MEDIDAS COVID-19
ORGANIZA:
- Fundación Mpal. de las Artes Escénicas de Écija
- Excmo. Ayuntamiento de Écija
- Diputación de Sevilla
En el espectáculo “Retrato de Haendel”, Ensemble di Giove recrea el ambiente de la ópera barroca pretendiendo acercar al espectador una selección de los recitativos y arias más destacadas de cuatro de las mejores óperas de Haendel: “Giulo Cesare”, “’Alcina”, “Tamerlano” y “Rinaldo”.
Cuatro fragmentos operísticos heroicos de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Programa del espectáculo
Con este concierto Ensemble di Giove rinde homenaje a G. F. Haendel, considerado no sólo una de las figuras cumbre de la música del Barroco sino también de la música de todos los tiempos. Músico prolífico, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial predilección por la ópera y el oratorio.
En el espectáculo “Retrato de Haendel”, Ensemble di Giove recrea el ambiente de la ópera barroca pretendiendo acercar al espectador una selección de los recitativos y arias más destacadas de cuatro de las mejores óperas de Haendel: “Giulo Cesare”, “’Alcina”, “Tamerlano” y “Rinaldo”.
Cuatro fragmentos operísticos heroicos de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Libretos de Giacomo Rossi, Nicola Francesco Haym y Antonio Marchi
Versiones originales en italiano.
Dramatis Personae:
Cleopatra; Alcina; Irene; Armida: Irene Román. Soprano.
Giulio Cesare; Ruggiero; Tamerlano; Rinaldo: José Carrión. Contratenor.
Ensemble di Giove:
Violín Barroco y Viola da Gamba: Pablo Romero.
Violín Barroco: Sergio Fernández.
Violoncello Barroco: Marta Requena.
Vestuario: Josefa Rueda.
Utilería: Román.
Tocados: Palcoscenico.
Retrato de las Óperas de Haendel
Con esta propuesta, queremos rendir un profundo homenaje al grandioso Haendel, genio absoluto del Settecento y pieza clave del arte barroco, hombre de teatro y máximo artífice del milagro de un arte belcantista que pretendemos volver a reavivar a través de la escena y de la recreación histórica.
Las 43 óperas de Haendel, o 46 si se añaden Semele, Acis and Galatea y Hercules, componen el punto central de su obra junto con los oratorios, siendo él uno de los más importantes compositores de ópera universal, el mayor en el ámbito de la barroca, y el más destacado en el subgénero dramático de la ópera seria del siglo XVIII.
Asimilada totalmente desde 1707 con su ópera Rodrigo la tradición del drama italiano, casi todas tienen la fórmula clásica de tres actos, alternando la dualidad arias da capo- recitativo, sin danzas ni conjuntos, ni ritornellos instrumentales, a excepción de coros como números finales, así como dúos y tríos.
Argumentalmente, gran parte de las óperas son de tema heroico (Giulio Cesare, Tamerlano), tan en boga en la ópera seria de principios del siglo XVIII, siendo algunas también de temática pastoral y otras de temática mágica, de singular importancia en este momento histórico (Rinaldo, Alcina), donde en el argumento, extraído de la literatura épica y caballeresca, tiene siempre especial relevancia y presencia la magia y el encantamiento.
La gran mayoría de las óperas tienen una instrumentación muy reducida, aunque su lenguaje orquestal utiliza matices en abundancia y es muy colorista. Las arias da capo son las grandes protagonistas en ese sentido, con un grandioso vigor melódico, teniendo las melodías y ritmos gran supremacía.
La ópera de Haendel poseía una torrencial fluidez melódica, indudablemente forjada en su estancia en Italia. Las partes vocales estaban escritas y pensadas para lucir la técnica y capacidades de los grandes castrati y las grandes divas del siglo XVIII, cantantes superdotados, a los que se exige un gran virtuosismo en algunos pasajes, ya extendiéndose muchos compases sobre una misma vocal, ya desafiando y poniendo al límite su capacidad.
Sinopsis de las Escenas
GIULIO CESARE
Estrenada en el King’s Theater de Haymarket (Londres) el 20 de febrero de 1724.
Libretto: Nicola Francesco Haym
Tras la guerra contra Pompeo, Giulio Cesare aparece triunfante a la conquista de Egipto y queda prendado de la Reina Cleopatra. Ésta, ha preparado una mascarada donde se muestra a Cesare como la Virtud, pues también ella quiere conquistar su corazón y su Imperio.
ALCINA
Estrenada en el Royal Opera House del Convent Garden (Londres) el 16 de Abril de 1735.
Libretto: Antonio Marchi
La Reina Alcina gobierna una isla encantada. Todo aquel que se acerque a sus dominios quedan prendados de la belleza del lugar y de la bellísima soberana, por lo cual, ella tiene el poder de convertir a todo aquel que caiga en sus redes en fieras que nunca jamás, si no se rompe el encantamiento, pueden volver a salir de sus rudas formas y del encantado reino. Por ello Ruggiero, Caballero amante de Alcina, sospecha de la fidelidad de ésta y conoce sus entresijos. Ruggiero, loco de celos, la abandona y así se descubre que, pese a sus engaños, Alcina sentía por él un amor verdadero.
TAMERLANO
Estrenada en el King’s Theatre (Londres) el 31 de octubre de 1724
Libretto: Nicola Francesco Haym
El altanero Tamerlano (Emperador de los Tártaros), se encuentra herido en su orgullo al haber sido declinado por la princesa Asteria, mujer a la que desea e hija de su enemigo el Sultán Bajazet. Por ello, decide recibir a Irene, princesa de Trebisonda, a la que en un principio había rechazado por estar enamorado de Asteria. Irene, que ama a Tamerlano, acoge de buen grado la noticia, mientras que el tártaro sólo encuentra el deleite en la idea del despecho hacia quien le negó, alimentando las llamas de este falso y nuevo amor.
RINALDO
Estrenada en el King’s Theater de Haymarket (Londres) el 24 de febrero de 1711
Libretto: Giacomo Rossi
Armida, Reina de Damasco y hechicera se deshace de amor por el Caballero Rinaldo, el héroe más valiente de las Cruzadas. Para ello ha hecho raptar a Almirena, amada de Rinaldo. El Caballero se presenta en el palacio encantado de la malvada maga para recuperar a su doncella. Armida declara sus amores a Rinaldo y éste le muestra abiertamente su desprecio. La maga queda abandonada a merced del llanto.
Precios y Venta de Entradas
- 10€. Precio en Taquilla del Teatro, una hora antes del comienzo:
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PUNTOS OFICIALES DE VENTA ANTICIPADA SIN COMISIÓN:
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